الأنماط التاريخية في التصميم الداخلي

 الأنماط التاريخية في التصميم الداخلي

في كثير من الأحيان ، عند التخطيط لإجراء تغييرات في التصميم الداخلي لمنزلنا ، ننتقل إلى الأساليب التاريخية. الباروك المورق ، أسلوب الإمبراطورية الراقي ، الروكوكو الرومانسي ، القوطي الصارم ، الحديث الأنيق ، البلد المرعب - كم عدد الأفكار التي يقدمونها للتصميم الداخلي الذي لا يضاهى.

نحن نقدم الانغماس في رحلة صغيرة حول الخصائص الرئيسية للأنماط.

الأنماط الداخلية

كثيرا ما نسمع في عملنا كلمة "كلاسيكي". إنه يحتوي على مفهوم ضخم سنحاول التعرف عليه.

تشمل الأساليب الفنية والتاريخية أو الكلاسيكية ما يلي:

النمط الروماني

الطراز القوطي،

الباروك

الروكوكو

الكلاسيكية

إمبراطورية

عصري.

 

أسلوب الرومانسيك في الداخل

تم تشكيل نمط الرومانيسك بحلول القرن الحادي عشر. يتم تعريفه بالأشكال الموزونة ، الأقواس الشعاعية ، الخطوط اللاكونية الصارمة ، القرفصاء ، العناصر الداخلية الخشنة. التشطيبات الزخرفية متناثرة للغاية. بصرف النظر عن لوحات الفسيفساء المذهلة التي نجت حتى يومنا هذا في رافينا ، فإن جميع الأشكال المعمارية موجودة في الداخل. المقاعد والطاولات مزينة بأقواس مقوسة. المواد الرئيسية هي نحت الحجر الأبيض وبدايات نحت الخشب.

النمط القوطي في الداخل

النمط القوطي ، الذي حل محل الرومانسيك ، منقوش للغاية ومتنوع في الديكور. تم توجيهه جميعًا إلى الأعلى - أبراج وأقواس وأعمدة ونوافذ. المنحوتات الحجرية الرائعة تلبيس جميع الأشكال المعمارية مثل الدانتيل. لا يمكن تصور الهياكل القوطية بدون نوافذ من الزجاج الملون ، والتي تشغل ما يصل إلى ثلثي جميع أسطح الجدران. يتم نقل كل هذه التقنيات إلى الديكور الداخلي للديكور الداخلي. أثاث من الخشب الداكن مع المنحوتات والمفروشات الجلدية وخزائن الملابس والمصابيح ذات الزجاج الملون. القوطية "تحب" الألوان الداكنة ، الفضية الباهتة ، لمحات من الكرز الغني ، نغمات خضراء وزرقاء ، مزيج منها نراه على المفروشات الجميلة ، التي قدمها لنا أيضًا القوطي.

ساد هذا النمط حتى نهاية القرن الرابع عشر ، حيث جرب الاهتمام في حد ذاته بعصرنا ، وظهر كلما احتاجت الموضة إلى نغمة حادة ، قاتمة إلى حد ما ، لكنها أنيقة. فيتوس في براغ.

أسلوب عصر النهضة (عصر النهضة)

المرحلة الانتقالية بين القوطية والباروكية هي عصر النهضة أو عصر النهضة. نشأت في إيطاليا ، والتي أثبتت دائمًا التزامها بالعصور الرومانية القديمة. لم تتجذر القوطية في إيطاليا ، فقد سارت على طريقتها الخاصة ، مما أعطى العالم ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو وتيتيان وما إلى ذلك ، مما أثر على الثقافة الأوروبية بأكملها.

الباروك

الباروك هو فن ذو تأثيرات مسرحية واسعة النطاق. يتميز الأسلوب ، الثقيل إلى حد ما والمليء بالتناقضات ، بالتنقل ووفرة الزخارف والأحجام المنحنية المعقدة والضوء القوي والظل. كلما أصبحت الشفقة والروعة الجليلة والطموحات الإمبراطورية من المألوف ، تنتعش أزياء الباروك. ومن الأمثلة على الأسلوب مجمعات قصر بيترهوف ، وتسارسكوي سيلو ، وقصر الشتاء ، وكذلك قصر فرساي ، والساحة أمام كاتدرائية القديس بطرس في روما والخيمة فوق قبر الرسول داخل البازيليكا. يكرر الأثاث والديكور الداخلي حرفياً الأشكال المعمارية. تتشابه ظهور الأرائك مع الخطوط العريضة للنافورات ، وتشمل الخزائن المزينة بنقوش متعددة الطبقات منحوتات ونمذجة معقدة من الأفاريز. وفرة من الرسم بأشكال جص مجعد ، وفرة من التذهيب وبالطبع  ستائر والمنسوجات التي أصبحت بحلول ذلك الوقت شديدة التنوع. ستائر ثقيلة وأقمشة مخملية وبرية وروائع الديباج مع مجوهرات مصنوعة من الأحجار الكريمة - كل هذه التقنيات التي نستخدمها حتى يومنا هذا ، إذا أردنا إضفاء الجاذبية والروعة على الداخل.

روكوكو

أصبحت فرنسا المشرع لهذا الأسلوب مع عصرها من المسرات والغنج والغنج. كلمة "rocaille" تعني صدفة ، صدفة ، تشكل الخطوط العريضة لها أساسًا للضوء غريب الأطوار ، مثل الحلي الراقصة. هذا النمط مزخرف للغاية. تنزلق الأنماط على أسطح الجدران والأواني ، أي تجعيد يتحول بسهولة إلى ورقة أو زهرة أو رأس ضاحك. الدوافع الصينية في الموضة الرائعة ، والأدوات المنزلية الصينية - الشاشات ، والمظلات ، والمراوح. نظام الألوان الرئيسي هو مزيج من الأبيض والذهبي ، وجميع ظلال عرق اللؤلؤ: الفضي الأرجواني والوردي والرمادي المخضر والأزرق.

كان روكوكو أيضًا وقت اختراع البورسلين الأوروبي. تجلت أناقة الأسلوب في كل من الأشكال واللوحات لهذه المادة. يوجد في نسيج  الستائر وتصميمها  وفرة من الدانتيل ، والأقواس ، و "الورود" ، والأنماط الصغيرة ، والأقمشة الحريرية والساتانية ، والكثير من الستائر الصغيرة وجميع أنواع الزخارف.

غالبًا ما يستخدم أسلوب الروكوكو اليوم. ينتج مصنعو الأثاث والأواني ، بنغمات قديمة ، أسلوبًا متوسطًا ومريحًا ومحافظًا.

الكلاسيكية والإمبراطورية

أصبحت الكلاسيكية وأسلوب الإمبراطورية مرحلة انتقالية من الروكوكو إلى العصر الحديث. كانت العودة إلى النماذج الأولية لليونان القديمة وروما بسبب المشاعر السياسية. حولت الكلاسيكية نظرها إلى روما الجمهورية ، التي بشرت بالعقلية المدنية والشجاعة ، وخدمة الوطن الأم للرجال والتقوى ، وضبط النفس ، والاستعداد للتضحية بالنفس - للنساء.

خلال هذه السنوات ، أجريت الحفريات الأثرية في بومبي. قدمت الأواني والأثاث واللوحات الموجودة هناك طعامًا للأفكار الفنية المتجسدة في الكلاسيكية. تم تبسيط أشكال العناصر. أصبحت الخطوط العريضة أكثر صرامة ، وأدخلت الزخارف العتيقة في الديكور: سعيفات يونانية ، تعرج * ، حلزوني أيوني ؛ السيوف الرومانية ، اللفافة ** ، الدروع.

عندما شرع نابليون في حملة في مصر ، رسم الفنانون ملاحظاتهم. دخلت هذه الأفكار في ديكور الأثاث - المصابيح الأرضية وأرجل الطاولات والكراسي بدأت تتدحرج نحو الأسفل. ظهرت الأعمدة على جانبي المداخل الأمامية. على الطراز "اليوناني" ، تم حياكة تسريحات الشعر والفساتين على شكل سترات متدفقة. أصبحت البساطة والأبيض من المألوف.

ولكن في عام 1804 أعلن نابليون نفسه إمبراطورًا - وبدأت المرحلة الأخيرة من الكلاسيكية - الإمبراطورية - النمط الإمبراطوري. اللون المفضل - أرجواني مع ذهبي ، لكن في فرنسا يفضلون الأبيض مع الأزرق والرمادي الفضي. ساد هذا النمط حتى منتصف القرن التاسع عشر ، وفي روسيا حتى القرن العشرين.

التاريخية - بيدرمير

علاوة على ذلك ، بالتوازي مع أسلوب الإمبراطورية ، تتطور الميول الفنية الانتقائية - "بيدرمير" - التاريخية. أصبح هذا الاتجاه رمزا للحشمة والراحة البرجوازية. تغيير نوع المبنى (لا ممرات ، مباني غير معزولة ، أي غرفة تليها) - تم استبدالها بشقق ومنازل صغيرة.

تظهر وفرة من الأقمشة في الداخل: الستائر ، والستائر ، وجميع أنواع التشطيبات - الحبال ، والحواف ، والأهداب ، والأثاث المنجد. وكذلك تم تزيين الجزء الداخلي بالعديد من العناصر الصغيرة: تماثيل نصفية وإطارات بها صور ومزهريات وصناديق وما إلى ذلك. " بيدرمير " مزخرف للغاية ، ويمكن أن يستوعب جميع الأنماط السابقة ، ويقدم دوافع غريبة للهند وتركيا وبلاد فارس والصين. حولت روسيا نظرها إلى الأصول البيزنطية ، ظهر نمط ثانوي آخر - روسي جديد ، مدمج تمامًا مع "بيديرمير".

عصري

بعد استنفاد جميع الالتباسات التاريخية ، ظهر أسلوب في نهاية القرن التاسع عشر - حديث ، أي حديث ، أحدث. يُطلق على العصر الحديث عصر الوداع لكل ما هو جميل مرتبط بالبرجوازية وتطلعاتها للرفاهية والجمال ، لسعيها الثقافي.

يتميز هذا النمط بأشكال متدلية ، على سبيل المثال ، زهرة ذابلة ، ألوان باهتة: ظلال من أرجواني ، أرجواني ، أخضر باهت ، مغرة مستنقع ، وردي دخاني مع البرونز القديم والفضي الباهت. يحب الحديث الخطوط العريضة المتدفقة ، على غرار سيقان الكروم. أشكال طويلة من الأثاث والأشياء والملابس - أصبح هذا هو معيار الأناقة. سمح النمو الصناعي للحداثة بتغطية جميع المجالات بسرعة كبيرة ، بيئة الموضوع بأكملها ، من الهندسة المعمارية إلى مقابض الأبواب والستائر. أشهر روائع الفن الحديث هي الهندسة المعمارية لغاودي في إسبانيا ، قصر ريابوشينسكي في موسكو (المهندس المعماري شيختيل).

أنماط القرن العشرين الداخلية

الأنماط التي ظهرت في السنوات اللاحقة تستند إلى حد كبير على هذه الأساليب التاريخية. أعطى القرن العشرون تطورًا قويًا للتكنولوجيا وعلى هذا الأساس ظهرت ظواهر أسلوبية جديدة - البنائية ، والتكنولوجيا الفائقة ، وسلط تأثير الثقافة اليابانية الضوء على الاتجاه - بساطتها. جميع الاتجاهات الحديثة للغاية مثل الانصهار ، والتألق ، وفن البوب ​​، والبلد ، وما إلى ذلك ، هي مزيج من الأساليب السابقة ، والكلاسيكية ، أو تأثير ثقافات معينة ، في الآونة الأخيرة من آسيا والهند.

 

وعلى الرغم من حقيقة أن  الأنماط الداخلية الحديثة تحل محل الماضي الذي عفا عليه الزمن ، فإن تاريخ أنماط الأيام الماضية  واليوم لا يتوقف عن إعطائنا الكثير من الأفكار لحلول داخلية راقية وأنيقة.

 

* تعرج - زخرفة يونانية من خط مستمر تتطور في دوامة (في صورة موجة) ترمز إلى الحركة والتطور في الثقافات المختلفة.

** Fasciae عبارة عن حزم من العصي التي كان يرتديها منفذو العقوبة في روما القديمة ، كانت ترمز إلى شدة القانون والمساواة بين جميع المواطنين قبله.